Acredito que o maestro representa um ponto de convergência, uma referência para o grupo. Claro que isso não dispensa a necessidade do grupo SE ouvir e SE sentir, o que, aliás, é normalmente incentivado e promovido pelo maestro.
Quando o texto se refere à capacidade mímica, gestos de dança e harmonização de gestos, entendo que o regente não deve ser um mero metrônomo, marcando o pulso da música. Mas precisa, sim, buscar ser um artista com A maiúsculo. Ora, ele traduz a música em gestos para transmitir isso de volta aos músicos, de forma que estes possam aplicar a expressividade necessária para cada frase, cada trecho, cada nota. É música, dança, expressão corporal, e, sim, artes plásticas, juntas! Como se sua batuta fosse um pincel a criar a imagem com as cores, luz, intensidade e traços certos para cada música, cada frase, cada nota!
Estar a frente de um grupo, seja da forma que for, também implica em agregar mais valores, buscar algo além do puramente técnico. É o que eu acredito, é o que eu espero quando também estou em um grupo. Trazer o contexto em que a obra está inserida, fatos relacionados, antíteses, enfim! Tudo para enriquecer, ampliar, instigar, movimentar! Além disso, principalmente com crianças e jovens, ainda existe a questão moral: você é o exemplo, a referência.
Tecnicamente, concordo com a professora Mara, quando diz que cada regente deve ter seu estilo. Isso faz com que se tenha uma 'verdade' no que está sendo feito. E também acho fundamental se ter o conhecimento dos estilos, das formas, das escolas, pois é importante conhecer a real intenção da obra, pelo menos em algum momento. Dessa forma, qualquer trabalho que for feito terá um respaldo, um conteúdo, e, por mais que fuja totalmente da proposta inicial, terá consciência de todo o processo.
Quanto à pratica, estou procurando cada vez mais internalizar todas as rotinas necessárias para um bom desenvolvimento do trabalho. Acredito que o foi exposto no texto de Oscar Zander é adequado, coerente e muito bem estruturado.
Mostrando postagens com marcador Iniciação à Regência - Extras. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Iniciação à Regência - Extras. Mostrar todas as postagens
quinta-feira, 27 de outubro de 2011
quarta-feira, 26 de outubro de 2011
Regência Coral - Oscar Zander
Ler o texto abaixo (Regência Coral - Oscar Zander) e fazer uma análise relacionada com o seu cotidiano de trabalho artístico e produzam um texto que expresse pontos de concordância e/ou discordância ao que é proposto pelo autor, a partir de suas próprias experiências.
Excertos do livro Regência Coral, de Oscar Zander:
I - Conceito de Regência Coral
5 - A personalidade do regente (páginas 27 e 28)
"Como o regente representa um papel perante o público, é evidente que este papel deve ser estruturado e vivido artisticamente. Até que ponto usa sua capacidade mímica, ou faz uso de seus gestos pessoais de dança, é o ponto essencial desta atividade. O importante é como ele harmoniza os gestos no todo. O máximo de atividade exterior pode ser necessário e justificado artisticamente, assim como muitas vezes o clímax de tensão artística se realiza num clima de máxima calma."
6 - O regente como formador e educador de seu grupo (página 30)
"O regente deve, com sua técnica e conhecimento da literatura, saber entusiasmar e despertar cada vez mais o interesse do seu grupo, para que os ensaios em suas muitas vezes intermináveis repetições, não se tornem monótonos, mas sejam fonte de renovação - apesar da repetição - e com isso levem a um gradativo aperfeiçoamento e maturidade."
II - Breve histórico do desenvolvimento da regência
6 - De Mannheim até nossos dias (páginas 46 e 47)
"Há o problema referente à fidelidade na execução da obra, contrapondo-se à liberdade interpretativa, assim como aquela regência que se adapta ao estilo, em oposição à outra onde predominam os procedimentos de ordem puramente pessoal e subjetiva de muitos regentes. Evidentemente, deve haver um estilo pessoal nos movimentos de cada um, porém este deve manifestar-se através de um conhecimento profundo de toda a prática do passado, do estilo das diferentes épocas, a fim de assegurar uma unidade de intenções estéticas conforme o espírito em que foram criadas as obras. Deve haver unidade nas intenções dos regentes, caso contrário, a anarquia consequente das liberdades pessoais prejudicaria a verdade histórica."
VI - O regente e sua prática pessoal
3 - A concentração do regente; sua preparação pessoal (páginas, 151, 152, 153 e 154)
"Todo trabalho coral, inclusive cada ensaio, é sempre uma atividade criadora e pedagógica.
O primeiro passo para planejar e preparar um ensaio é escolher a obra apropriada. (...) Que não seja uma música tomada ao acaso e simplesmente incluída entre as outras já ensaiadas, sem o menor critério estético. Não é qualquer quadro, por melhor que seja, que tem efeito ao lado de outro. Às vezes eles se anulam.
(...) O texto deve ser estudado a fundo, pois muita coisa expressiva da música está em íntima relação com o texto. Este também deveria pesar na escolha da música para o programa ou para o grupo.
(...) Outro fator importante é o grau de dificuldade que uma partitura apresenta ao grupo. Nunca escolher músicas demasiado difíceis, só para mostrar que o grupo sabe e pode cantar coisas difíceis. (...) A música não tem sucesso pelo grau de dificuldade, mas antes pelo grau de perfeição e musicalidade com que é executada. É melhor executar bem uma partitura fácil do que executar sofrivelmente uma partitura difícil.
(...) Outro fator que deve ser levado em consideração é a extensão e a exigência sonora da música. A obra a executar deve estar de acordo com a estrutura do agrupamento.
(...) O lugar, o espaço e ambiente onde as música deverão ser executadas também têm muita influência em sua apresentação. Assim, obras destinadas a grupos menores deveriam ser apresentadas em salas de ambiente camerístico e vice-versa.
(...) O regente deverá absorver a obra como se fosse o próprio compositor. (...) Resumindo:
a - Cantar todas as vozes até o completo domínio das dificuldades, que sejam rítmicas, intervalares ou de respiração e emissão.
b - Uma vez sabendo todas as vozes, procurar imaginar a sonoridade e harmonia resultante destas. (...)
c / d - Sentar-se a um instrumento (órgão, piano) e cantar uma voz enquanto toca as outras. Passar cantando, uma a uma, por toda as vozes.
e - Marcar as partes que poderiam apresentar dificuldades para os cantores, tais como saltos melódicos complicados; ritmos intrincados e difíceis; entradas problemáticas (...)
f - As partes mais difíceis devem, já no primeiro ensaio, estar decoradas. (...)
g - Cada voz deve observar rigorosamente a respiração. Marcar exatamente os sinais de fraseio (...)
h - O texto é importante, pois ele está, com a língua em que a música se baseia, em estreita relação à sonoridade típica da composição.(...)
i - As partituras devem vir logo no primeiro ensaio com todas as marcações e correções necessárias como: respiração, fraseio, dinâmica, compassos e ritmos marcados. (...)
~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~
Excertos do livro Regência Coral, de Oscar Zander:
I - Conceito de Regência Coral
5 - A personalidade do regente (páginas 27 e 28)
"Como o regente representa um papel perante o público, é evidente que este papel deve ser estruturado e vivido artisticamente. Até que ponto usa sua capacidade mímica, ou faz uso de seus gestos pessoais de dança, é o ponto essencial desta atividade. O importante é como ele harmoniza os gestos no todo. O máximo de atividade exterior pode ser necessário e justificado artisticamente, assim como muitas vezes o clímax de tensão artística se realiza num clima de máxima calma."
6 - O regente como formador e educador de seu grupo (página 30)
"O regente deve, com sua técnica e conhecimento da literatura, saber entusiasmar e despertar cada vez mais o interesse do seu grupo, para que os ensaios em suas muitas vezes intermináveis repetições, não se tornem monótonos, mas sejam fonte de renovação - apesar da repetição - e com isso levem a um gradativo aperfeiçoamento e maturidade."
II - Breve histórico do desenvolvimento da regência
6 - De Mannheim até nossos dias (páginas 46 e 47)
"Há o problema referente à fidelidade na execução da obra, contrapondo-se à liberdade interpretativa, assim como aquela regência que se adapta ao estilo, em oposição à outra onde predominam os procedimentos de ordem puramente pessoal e subjetiva de muitos regentes. Evidentemente, deve haver um estilo pessoal nos movimentos de cada um, porém este deve manifestar-se através de um conhecimento profundo de toda a prática do passado, do estilo das diferentes épocas, a fim de assegurar uma unidade de intenções estéticas conforme o espírito em que foram criadas as obras. Deve haver unidade nas intenções dos regentes, caso contrário, a anarquia consequente das liberdades pessoais prejudicaria a verdade histórica."
VI - O regente e sua prática pessoal
3 - A concentração do regente; sua preparação pessoal (páginas, 151, 152, 153 e 154)
"Todo trabalho coral, inclusive cada ensaio, é sempre uma atividade criadora e pedagógica.
O primeiro passo para planejar e preparar um ensaio é escolher a obra apropriada. (...) Que não seja uma música tomada ao acaso e simplesmente incluída entre as outras já ensaiadas, sem o menor critério estético. Não é qualquer quadro, por melhor que seja, que tem efeito ao lado de outro. Às vezes eles se anulam.
(...) O texto deve ser estudado a fundo, pois muita coisa expressiva da música está em íntima relação com o texto. Este também deveria pesar na escolha da música para o programa ou para o grupo.
(...) Outro fator importante é o grau de dificuldade que uma partitura apresenta ao grupo. Nunca escolher músicas demasiado difíceis, só para mostrar que o grupo sabe e pode cantar coisas difíceis. (...) A música não tem sucesso pelo grau de dificuldade, mas antes pelo grau de perfeição e musicalidade com que é executada. É melhor executar bem uma partitura fácil do que executar sofrivelmente uma partitura difícil.
(...) Outro fator que deve ser levado em consideração é a extensão e a exigência sonora da música. A obra a executar deve estar de acordo com a estrutura do agrupamento.
(...) O lugar, o espaço e ambiente onde as música deverão ser executadas também têm muita influência em sua apresentação. Assim, obras destinadas a grupos menores deveriam ser apresentadas em salas de ambiente camerístico e vice-versa.
(...) O regente deverá absorver a obra como se fosse o próprio compositor. (...) Resumindo:
a - Cantar todas as vozes até o completo domínio das dificuldades, que sejam rítmicas, intervalares ou de respiração e emissão.
b - Uma vez sabendo todas as vozes, procurar imaginar a sonoridade e harmonia resultante destas. (...)
c / d - Sentar-se a um instrumento (órgão, piano) e cantar uma voz enquanto toca as outras. Passar cantando, uma a uma, por toda as vozes.
e - Marcar as partes que poderiam apresentar dificuldades para os cantores, tais como saltos melódicos complicados; ritmos intrincados e difíceis; entradas problemáticas (...)
f - As partes mais difíceis devem, já no primeiro ensaio, estar decoradas. (...)
g - Cada voz deve observar rigorosamente a respiração. Marcar exatamente os sinais de fraseio (...)
h - O texto é importante, pois ele está, com a língua em que a música se baseia, em estreita relação à sonoridade típica da composição.(...)
i - As partituras devem vir logo no primeiro ensaio com todas as marcações e correções necessárias como: respiração, fraseio, dinâmica, compassos e ritmos marcados. (...)
segunda-feira, 24 de outubro de 2011
Flash Mob numa estação de trem em Copenhagen
Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.
ADOREI A IDÉIA!!!!
ADOREI A IDÉIA!!!!
O Concerto - Emocionante!!!
Achei emocionante pelo fato de mostrar a importância da música para a sociedade, e a importância do papel moral do regente frente ao grupo.
"Rússia, 1980, Andrei Filipov era o melhor maestro da União Soviética e dirigia a famosa Orquestra do Bolshoi.
É demitido em plena glória, depois de se recusar a se separar dos seus músicos judeus, entre os quais estava seu melhor amigo, Sacha.
Para sobreviver financeiramente, aceita fazer serviço de limpeza no teatro.
Certo dia, ao limpar a sala do diretor, intercepta um fax do famoso Teatro Châtelet de Paris, convidando a orquestra para lá tocar, não sabendo a direção daquele teatro que a orquestra estava provisoriamente desfeita.
Ocorre a Andrei uma idéia mirabolante: por que não reunir seus ex-colegas músicos, que sobrevivem fazendo biscates e trabalhos temporários, e levá-los a Paris, fazendo-os passar pela Orquestra Bolshoi? Sem ensaiar... Para integrar sua equipe ele pretende que a jovem e exímia solista de violino Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent) os acompanhe"
"Rússia, 1980, Andrei Filipov era o melhor maestro da União Soviética e dirigia a famosa Orquestra do Bolshoi.
É demitido em plena glória, depois de se recusar a se separar dos seus músicos judeus, entre os quais estava seu melhor amigo, Sacha.
Para sobreviver financeiramente, aceita fazer serviço de limpeza no teatro.
Certo dia, ao limpar a sala do diretor, intercepta um fax do famoso Teatro Châtelet de Paris, convidando a orquestra para lá tocar, não sabendo a direção daquele teatro que a orquestra estava provisoriamente desfeita.
Ocorre a Andrei uma idéia mirabolante: por que não reunir seus ex-colegas músicos, que sobrevivem fazendo biscates e trabalhos temporários, e levá-los a Paris, fazendo-os passar pela Orquestra Bolshoi? Sem ensaiar... Para integrar sua equipe ele pretende que a jovem e exímia solista de violino Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent) os acompanhe"
Tem também a versão com legenda em português, mas com a imagem em definição mais baixa:
Assinar:
Postagens (Atom)