Relato de aula - 4 - Metodologia II

Hans-Joachim Koellreutter

Hoje praticamos um exercício chamado "Fases de Tamboriladas".

Foi muito bacana! Pesquisamos tudo o que era possível tamborilar na sala de aula. Depois, cada um mostrou sua pesquisa. Achei muito bacanas os sons encontrados pela turma! Principalmente utilizar as baquetas nas grades existentes embaixo das cadeiras.

Em seguida, fomos convidados a ir a frente do grupo para reger e montar uma composição, inclusive utilizando outros intrumentos como xilofones e metalofones.

Relato de aula - 4 - Regência e Didática do Canto Coral

- Continuação de atividades com a música "Caça a Raposa" de João Bosco (gravação com o grupo Vesper)
- Exercícios de coordenação (regência de ritmos - binário, ternário e quaternário - trocando de mãos)
- Prática de repertório
- Regência do repertório por alguns do grupo

Relato de aula – 4 – Metodologia I

- Vídeo “Eurhythmics with Robert M. Abramson”, sobre a pedagogia Dalcroze.
- Discussão sobre método Dalcroze.

Para mim, uma das coisas mais interessantes e importantes que foram expostas na discussão é o fato de que “tudo o que é exposto na prática depois facilmente é colocado na teoria. O contrário é bem difícil”.  Apesar de ter tido uma formação essencialmente teoria em alguns pontos, tenho procurado nortear minha prática pedagógica justamente pela prática.

A Enny também nos passou o site do Institute for Jaques-Dalcroze Education, onde, além de informações sobre os cursos oferecidos, também tem vários artigos sobre o Método Dalcroze assim como a biografia do seu criador.

Pesquisei mais alguns materiais a respeito de Dalcroze na internet, e achei muitos livros de dança citando seus métodos. Num desses, “Reflexões sobre Laban, o mestre do movimento” (PETRELLA, MOMMENSON, 2006), encontrei a seguinte frase de Dalcroze: “Eis-me a sonhar com uma educação musical na qual o corpo seja o intermediário entre os sons e nossos pensamentos, tornando-se assim o instrumento dos nossos sentimentos”.  De fato, como a Rosangela comentou em sala de aula, seria muito bom se todos os músicos tivessem a oportunidade de começar pelo método Dalcroze.

Nesse mesmo livro, estavam expostos os três princípios nos quais o Método se baseia:
- O desenvolvimento do sentido musical passa pelo corpo inteiro;
- O despertar do instinto motor conscientiza as noções de ordem e equilíbrio;
- A ampliação da faculdade imaginativa se faz por livre troca e união interna entre o pensamento e o movimento corporal.

Relato de aula - 3 - Regência e Didática do Canto Coral

Não houve aula

Koellreutter: mestre da música do século 21

Ouvir e fazer o novo, sem deixar de valorizar, apreciar e admirar o que já foi ("bem") feito.
Sensacional! Como a nossa sociedade estaria bem diferente tanto na cultura quanto em outros aspectos se todos pensassem dessa forma.
Por isso tomo a liberdade de entitular esse relato atribuindo a Koellreutter a posição de "mestre da música do século 21". Possivelmente, várias pessoas com muito mais conhecimento do que eu poderão refutar essa colocação, dizendo que esse ou aquele compositor trouxeram mais colaborações para a música nesse período.
Entretanto, se olharmos de forma ampla, o pensamento de Koellreutter teria de ser o pensamento do século 21: inclusão, criatividade, questionamentos. Acredito que precisamos assimilar e aplicar essas três palavras para dar um sentido a nossa existência, e para que possamos colaborar com esse nosso planeta, tanto socialmente quanto ecologicamente.

"Por que o sr. sempre carrega a Bíblia, o Fausto, de Goethe, e A Arte da Fuga, de Bach?"
Koellreutter: "Tudo o que falamos até agora está na Bíblia ou no Fausto. Quanto à Arte da Fuga, de Bach, já a regi mais de 50 vezes. É uma obra fascinante, em que cada nota tem significado e, ao mesmo tempo, há uma unidade fantástica. Muitos me perguntam como chego a essas conclusões estranhas e lhes respondo que estudei o futebol na última Copa. Em campo, vi que a disciplina incrível do time brasileiro convivia com uma liberdade extraordinária, quando diante do adversário. Isso é a música. Pensei na hora na Arte da Fuga, rigorosamente disciplinada e, ao mesmo tempo,de uma liberdade de interpretação total. Desde então, trabalho deste modo: misturo aquilo que acho que é a estrutura básica, os pilares da composição, com uma mudança constante do que está entre esses pilares. Espero não abandonar essa forma de compor antes de desaparecer."
Trecho da entrevista "Música Tem de Ter Conteúdo", publicada pelo "Estado" em 1º de novembro de 1997 (orientado por Carlos Haag).

Relato de aula - 3 - Metodologia II

Hans-Joachim Koellreutter

"A música é uma arte do tempo"
(Enny Parejo)

Prenância: se destacam de uma estrutura.
Gestalt: percepção de uma estrutura como um todo, no mesmo momento. Configurações pluridimensionais.

Obra 1941, de Koellreutter: inovação da forma sonata / estética do impreciso e paradoxal.

Obs - Forma sonata:
          * Introdução - exposição do tema;
          * Desenvolvimento;
          * Reexposição.

Música atonal: esse "a" tem o sentido de transcendência e não de negação.
Apresenta os motivos principais (gestalts). Essas composições são diálogos entre as gestalts.
São necessários filtros conceituais para entender.
"Mas: é sempre água, mas as ondas sempre dão uma forma diferente".

Antítese: música de Haydn, pois são previsíveis.

Relato de aula – 3 – Metodologia I

- Continuação do método Dalcroze (corporeificação da música - individual, em duplas, etc. -, solfejo melódico)

Por curiosidade, procurei na internet vídeos de aplicação do método Dalcroze. Achei alguns, principalmente trabalhando as diferentes formas de compasso. Achei interessante, mas ao mesmo tempo foi impossível não fazer um comparativo com as nossas aulas, onde a Enny permite que nós mesmos façamos a descoberta de qual ritmo está sendo tocado. Nos vídeos que achei, o monitor fica falando "2, 4, 3, 5...". Bom, pode ser também que isso fosse apenas uma primeira etapa. Mas de qualquer forma, achei estranho!

O próximo vídeo achei bem interessante, e mais semelhante ao que costumamos fazer em sala de aula. Ps exercícios são muito bacanas! Mas nesse caso, se trata de uma classe do próprio Instituto Jaques-Dalcroze.

2º semestre do curso

O 2º semestre do curso começou um pouco mais tarde para mim. Por motivos de trabalho, não pude comparecer às duas primeiras aulas. Nos dias 9, 15 e 16 de outubro iremos realizar o 22º Concurso de Fanfarras e Bandas de Caieiras, um dos melhores e maiores do país. Como a Fanfarra de Caieiras, onde trabalho, colabora com a organização do evento, estou tendo que participar de muitas reuniões. Bom, espero que eu não precise faltar mais nenhum dia. Mas enfim, vou correr atrás do prejuízo e aproveitar da melhor forma o que vem por aí!

Relato de aula - 2 - Metodologia II

Hans-Joachim Koellreutter

Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil
Por Mozart Camargo Guarnieri

Considerando as minhas grandes responsabilidades, como compositor brasileiro, diante de meu povo e das novas gerações de criadores na arte musical, e profundamente preocupado com a orientação atual da música dos jovens compositores que, influenciados por idéias errôneas, se filiam ao Dodecafonismo – corrente formalista que leva à degenerescência do caráter nacional de nossa música – tomei a resolução de escrever esta carta-aberta aos músicos e críticos do Brasil.

Através deste documento, quero alertá-los sobre os enormes perigos que, neste momento, ameaçam profundamente toda a cultura musical brasileira, a que estamos estreitamente vinculados.

Esses perigos provêm do fato de muitos dos nossos jovens compositores, por inadvertência ou ignorância, estarem se deixando seduzir por falsas teorias progressistas da música, orientando a sua obra nascente num sentido contrário ao dos verdadeiros interesses da música brasileira.

Introduzido no Brasil há poucos anos, por elementos oriundos de países onde se empobrece o folclore musical, o Dodecafonismo encontrou aqui ardorosa acolhida por parte de alguns espíritos desprevenidos.

À sombra de seu maléfico prestigio se abrigaram alguns compositores moços de valor e grande talento, como Cláudio Santoro e Guerra-Peixe, que felizmente, após seguirem esta orientação errada, puderam se libertar dela e retornar o caminho da música baseada no estudo e no aproveitamento artístico-científico do nosso folclore. Outros jovens compositores, entretanto, ainda dominados pela corrente dodecafonista (que desgraçadamente recebe o apoio e a simpatia de muitas pessoas desorientadas), estão sufocando o seu talento, perdendo contato com a realidade e a cultura brasileiras, e criando uma música cerebrina e falaciosa, inteiramente divorciada de nossas características nacionais.

Diante dessa situação que tende a se agravar dia a dia, comprometendo basilarmente o destino de nossa música, é tempo de erguer um grito para deter a nefasta infiltração formalista e antibrasileira que, recebida com tolerância e complacência hoje, virá trazer, no futuro, graves e insanáveis prejuízos ao desenvolvimento da música nacional do Brasil.

É preciso que se diga a esses jovens compositores que o Dodecafonismo, em Música, corresponde ao Abstracionismo, em Pintura; ao Hermetismo, em Literatura, ao Existencialismo, em Filosofia, ao Charlatanismo, em Ciência.

Assim, pois, o dodecafonismo (como aqueles e outros contrabandos que estamos importando e assimilando servilmente) é uma expressão característica de uma política de degenerescência cultural, um ramo adventício da figueira-brava do Cosmopolitismo que nos ameaça com suas sombras deformantes e tem por objetivo oculto um lento e pernicioso trabalho de destruição do nosso caráter nacional.

O dodecafonismo é, assim, de um ponto de vista mais geral, produto de cultura superadas, que se decompõem de maneira inevitável, é um artifício cerebralista, antinacional, antipopular, levado ao extremo; é química, é arquitetura, é matemática da música – é tudo o que quiserem – mas não é música! E um requinte de inteligências                                                 

Que essa pretensa música encontre adeptos no seio de civilizações e culturas decadentes, onde se exaurem as fontes originais do folclore (como é o caso de alguns países da Europa); que essa tendência deformadora deite as suas raízes envenenadas no solo cansado de sociedades em decomposição, vá lá! Mas que não encontre acolhida aqui na América nativa e especialmente em nosso Brasil, onde um povo novo e rico de poder criador tem todo um grandioso porvir nacional a construir com suas próprias mãos! Importar e tentar adaptar no Brasil essa caricatura de música, esse método de contorcionismo cerebral antiartístico, que nada tem de comum com as características especificas de nosso temperamento nacional e que se destina apenas a nutrir o gosto pervertido de pequenas elites de requintados e paranóicos, reputo um crime de lesa-Pátria! Isso constitui além do mais, uma afronta à capacidade criadora, ao patriotismo e à inteligência dos músicos brasileiros.

O nosso país possui um folclore musical dos mais ricos do mundo, quase que totalmente ignorado por muitos compositores brasileiros que, inexplicavelmente, preferem carbonizar o cérebro para produzir música segundo os princípios aparentemente inovadores de uma estética esdrúxula e falsa.

Como macacos, como imitadores vulgares, como criaturas sem princípios, preferem importar e copiar nocivas novidades estrangeiras, simulando, assim, que são ‘originais’, ‘modernos e ‘avançados’ e esquecem, deliberada e criminosamente que temos todo um amazonas de música folclórica – expressão viva do nosso caráter nacional – à espera de que venham também estudá-lo e divulgá-lo para engrandecimento da cultura brasileira. Eles não sabem ou fingem não saber que somente representaremos um autêntico valor, no conjunto dos valores internacionais na medida em que soubermos preservar e aperfeiçoar os traços fundamentais de nossa fisionomia nacional em todos os sentidos.

Os nossos compositores dodecafonistas adotam e defendem essa tendência formalista e degenerada da música porque não se deram ao cuidado elementar de estudar os tesouros da herança clássica, o desenvolvimento autônomo da música brasileira e suas raízes populares e folclóricas. Eles, certamente, não leram estas sábias palavras de Glinka: “a música, cria-a o povo, e nós, os artistas, somente a arranjamos...” (que vale para nós também) – e muito menos meditaram nesta opinião do grande mestre Honegger sobre o dodecafonismo: “...as suas regras são por demais ingenuamente escolásticas. Permitem ao NÃO MÚSICO escrever a mesma música que escreveria um indivíduo altamente dotado...”

Mas o que pretende, afinal essa corrente antiartística que procura conquistar principalmente os nossos jovens músicos, deformando a sua obra nascente?

Pretende, aqui no Brasil, o mesmo que tem pretendido em quase todos os países do mundo: atribuir valor preponderante à forma; despojar a música de seus elementos essenciais de comunicabilidade; arrancar-lhe o conteúdo emocional, desfigurar-lhe o caráter nacional; isolar o músico (transformando-o num monstro de individualismo) e atingir o seu objetivo principal’ que é justificar uma música sem Pátria e inteiramente incompreensível para o povo.

Como todas as tendências de arte degenerada e decadente, o dodecafonismo, com suas facilidades, truques e receitas de fabricar música atemática, procura menosprezar o trabalho criador do artista, instituindo a improvisação, o charlatanismo, a meia-ciência  como substitutos da pesquisa, do talento, da cultura, do aproveitamento racional das experiências do passado, que são as bases para a realização da obra de arte verdadeira.

Desejando, absurdamente, pairar acima e além da influência de fatores de ordem social e histórica, tais como o meio, a tradição, os costumes e a herança clássica; pretendendo ignorar ou desprezar a índole do povo brasileiro e as condições particulares do seu desenvolvimento, o dodecafonismo procura, sorrateiramente realizar a destruição das características especificamente nacionais da nossa música, disseminando entre os jovens a ‘teoria’ da música de laboratório criada apenas com o concurso de algumas regras especiosas, sem ligação com as fontes populares.

O nosso povo, entretanto, com aguda intuição e sabedoria, tem sabido desprezar essa falsificação e o arremedo de música que conseguem produzir. Para tentar explicar a sua nenhuma aceitação por parte do público, alegam alguns dos seus mais fervorosos adeptos que ‘o nosso país é muito atrasado’, que estão ‘escrevendo música para o futuro’ ou que ‘o dodecafonismo não é ainda compreendido pelo povo porque a sua obra não é suficientemente divulgada...’

É necessário que se diga, de uma vez por todas, que tudo isso não passa de desculpa dos que pretendem ocultar aos nossos olhos os motivos mais profundos daquele divorcio.

Afirmo, sem medo de errar, que o dodecafonismo jamais será compreendido pelo grande público porque ele é essencialmente cerebral, anti-popular, anti-nacional e não tem nenhuma afinidade com a alma do povo.

Muita coisa ainda precisaria ser dita a respeito do Dodecafonismo e do pernicioso trabalho que seus adeptos vêm desenvolvendo no Brasil, mas urge terminar esta carta que já se torna longa demais.

E ela não estaria concluída, se eu não me penitenciasse publicamente perante o povo brasileiro por ter demorado tanto em publicá-la. Esperei que se criassem condições mais favoráveis para um pronunciamento coletivo dos responsáveis pela nossa música a respeito desse importante problema que envolve intenções bem mais graves do que, superficialmente se imagina. Essas condições não se criaram e o que se nota é um silêncio constrangido e comprometedor. Pessoalmente, acho que o nosso silêncio, neste momento, é conivência com a contrafação dodecafonista. E esse o motivo porque este documento tem um caráter tão pessoal.

Espero, entretanto, que os meus colegas compositores, intérpretes, regentes e críticos manifestem, agora, sinceramente, a sua autorizada opinião a propósito do assunto. Aqui fica, pois, meu apelo patriótico. 

São Paulo, 7 de Novembro de 1950.  Camargo Guarnieri.

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Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil

Resposta a Camargo Guarnieri
Por Hans Joachim Koellreutter 

Consciente de minhas responsabilidades perante a nova geração de compositores, em especial diante daqueles que me foram confiados, e perante o país a cujo desenvolvimento cultural venho dedicando todos os meus esforços profissionais, movido ainda pelo profundo respeito que tenho pelo espírito criador do homem e pela inabalável fé na liberdade de pensamento, venho responder, de público, à ‘Carta Aberta aos músicos e críticos do Brasil’ que o sr.Camargo Guarnieri fez publicar, com a data de 7 de novembro de 1 950. Vejamos de início o que é o tão falado Dodecafonismo, atacado pelo sr. Camargo Guarnieri com tanta veemência e com uma terminologia pouco apta a um documento artístico. Dodecafonismo não é um estilo, não é uma tendência estética, mas sim o emprego de uma técnica de composição criada para a estruturação do atonalismo, linguagem musical em formação, lógica conseqüência de uma evolução e da conversão das mutações quantitativas do cromatismo em qualitativas, através do modalismo e do tonalismo. Não tendo, por um lado, como toda outra técnica de composição — outro fim a não ser o de ajudar o artista a expressar-se e, servindo, por outro lado, à cristalização de qualquer3  tendência estética, a técnica dodecafônica garante liberdade absoluta de expressão e a realização completa da personalidade do compositor. Ela não é mais nem menos ‘formalista’, ‘cerebralista’, ‘antinacional’ ou ‘anti-popular’ que qualquer outra técnica de composição baseada em contraponto e harmonia tradicionais. E errôneo, portanto, o conceito de que o Dodecafonismo ‘atribua valor preponderante à forma’ ou ‘despoje a música de seus elementos essenciais de comunicabilidade’; que ‘lhe arranque o conteúdo emocional’; que ‘lhe desfigure o caráter nacional’ e que possa ‘levar à degenerescência do sentimento nacional’.

O que leva ‘à degenerescência do sentimento nacional’, o que se torna um ‘vício de semimortos’ e ‘um refúgio de compositores medíocres’ e não contribui em absoluto para a evolução cultural de um povo, pelo contrário, é fonte de sucessos fáceis e de improvisações, é o nacionalismo em sua forma de adaptação de expressões vernáculas. Essa tendência, tão comum entre nós, é responsável por uma música que lembra o estado pré-mental de ‘sensação’, próprio do homem primitivo e à criança, e que, com as suas fórmulas gratuitas emprestadas ao colorismo russo-francês, não consegue encobrir sua pobreza estrutural e a ausência de potência criadora. O verdadeiro nacionalismo é um característico intrínseco do artista e de sua obra. Quando, porém, essa tendência se reduz a uma atitude apenas, leva tanto ao formalismo quanto qualquer outra corrente estética. – Entende-se por formalismo a conversão da forma artística numa espécie de auto-suficiência. Ao contrário do que afirma o sr.Camargo Guarnieri, o que me parece alarmante é a situação de estagnação mental em que vive amodorrado o meio musical brasileiro, de cujas instituições de ensino, com seu programa atrasado e ineficiente, não tem saído nestes últimos anos nenhum valor representativo. Eis a expressão, essa sim, de uma ‘política de degenerescência cultural’ e não a ânsia4 estética, o trabalho sincero dos jovens dodecafonistas brasileiros que lutam corajosamente por um novo conteúdo e uma nova forma e que jamais desprezaram o folclore de sua terra, estudando-o e assimilando-o em sua essência. Esses jovens dodecafonistas brasileiros desbravam as regiões do inexplorado à procura de uma nova realidade na arte. Escrevem música que não admite outra lógica a não ser a que nasce da própria substância musical. E verdade que essa música, apesar de toda sua perfeição estrutural, demonstra algo de instável e fragmentário, característicos de uma crise que resulta do conflito entre forma e conteúdo, a fonte mais importante do desenvolvimento e do progresso nas artes. E é justamente nisso, no alto grau de veracidade e no realismo de sua arte, que consiste o valor humano e artístico do trabalho desses jovens compositores. Quanto aos conceitos finais dos últimos parágrafos da Carta Aberta do sr.Camargo Guarnieri não merecem resposta por serem incompetentes e tendenciosos. Em lugar de demagogia falaciosa de sua carta, o sr. Camargo Guarnieri deveria ter feito uma exposição objetiva, uma análise serena e limpa dos problemas relativos aos jovens musicistas do Brasil, se é que realmente isso o interessa. O nacionalismo exaltado e exasperado que condena cegamente e de maneira odiosa a contribuição que um grupo de jovens compositores procura dar à cultura musical do país, conduz apenas ao exacerbamento das paixões que originam forças disruptivas e separam os homens. A luta contra essas forças que representam o atraso e a reação, a luta sincera e honesta em prol do progresso e do humano na arte é a única atitude digna de um artista.

Documento divulgado em vários jornais do país. Folha da Tarde, Porto Alegre, 13/01/1951

Relato de Aula – 2 – Metodologia I

- Exercícios do método Dalcroze.

Há algum tempo eu já utilizava as palavras para facilitar a compreensão das figuras e dos grupos rítmicos! Entretanto, não posso dizer que tive essa brilhante idéia sozinha, pois comecei a aplicar esse método após uma aula da Professora Maria Zei, no curso “Educação Musical – do berçário à maturidade” na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Na ocasião, a Zei nos mostrou como ela trabalhava as colcheias, semicolcheias e suas combinações com os alunos, utilizando nomes:

O legal era quando apareciam colcheias e semicolcheias juntas. Ela falava, então, que uma sílaba “engolia” a outra:

Nas minhas práticas, eu não costumo utilizar palavras para a semínima, utilizando apenas o já conhecido “TA”. Gostei muito da idéia do “pão”!

Para a colcheia, o “TA-TA” ou o “TI-TI” mesmo (Kodály), utilizando palavras apenas eventualmente. Mas nesse caso, como trabalho com crianças a partir do 5º ano, peço para os próprios alunos falarem palavras de duas sílabas que tenham a primeira sílaba como tônica (paroxítona ). Eles falam (e muuuito!) e fazemos os exercícios com todas: cama, mesa, muro, bola, bala, chato, lápis, berro, calça, tênis, etc...
Faço a mesma coisa para as semicolcheias: pirulito, abobrinha, uniforme, batatinha, Jaqueline, etc...

Para as tercinas, achei bem legal a proposta da palavra “pêssego”, principalmente por ter acento na primeira sílaba (proparoxítona). Eu tenho utilizado a palavra “lâmpada”. Aliás, quem me ajudou com isso foi um aluno também. Eu estava tentando achar uma palavra com três sílabas, sendo a tônica na primeira, e não estava conseguindo lembrar-me de nenhuma. Lancei a proposta na sala e o Vitor me ajudou!

Bom, agora talvez alguns colegas fiquem um pouco indignados com a próxima associação. Mas enfim... numa certa aula aconteceu algo muito engraçado: os próprios alunos associaram as diferentes durações das figuras com a famigerada música “Créu” e suas velocidades!!! Hahahaha!

Baseado nesse fato, não é nada difícil de, quando for utilizar a palavra “pão” para a semínima, algum aluno ter a brilhante idéia de usar “chão-chão-chão-chão”!!! Hahahaha!

Relato de aula - 2 - Regência e Didática do Canto Coral

- Continuação de atividades com a música "Caça a Raposa" de João Bosco (análise de diferentes interpretações)
- Fazer uma composição com as frases da outra aula e escrever;
- Trocar as composições entre os grupos e apresentar;
- Técnicas de regência;

Relato de aula - 1 - Metodologia II

Hans-Joachim Koellreutter (1915-2005)

Acronóstico!

Hoje.
Amanhã?
Nunca...
Sempre!


Já acabou?
Ousados são 
Aqueles que
Conheceram (verdadeiramente) o
Homem da
Inovação da
Música brasileira. 


Koellreutter...
Ousarei me
Entregar
Livremente, sem
Limites, sem
Receios, aos seus
Ensinamentos... para
Um dia
Transcender
Transformar
Emergir
Respirar...

Autor: Célia Bitencourt
Acróstico escrito ao som de
Acronon, composição de Hans-Joachim Koellreutter

Relato de Aula – 1 – Metodologia I

- Apresentação do conteúdo das matérias Metodologia I e II.
- Diferenças entre o ensino tradicional e as metodologias ativas. Na primeira, o aluno é apenas um repositório do conhecimento “despejado” pelo professor. Na segunda, existe a experimentação, onde o aluno constrói o próprio conhecimento. Entretanto, é necessário haver uma devolutiva do aluno, através da qual é possível observar/refletir o que foi atingido/aprendido com o experimento. Se não houver essa reflexão, acaba-se fazendo uma atividade “por fazer”, sem objetivo definido.
- Introdução ao Método Dalcroze.

Muito interessante o método Dalcroze! Acho sensacional a possibilidade de utilizar movimentos corporais para a educação musical. Afinal, música é movimento. Entretanto, ainda acredito que tenho algum bloqueio para trabalhar a questão do corpo nas minhas aulas de música. Isso é muito intrigante para mim, pois adoro participar das práticas feitas em sala de aula pela Enny, e no semestre passado pela Melina. Talvez seja só questão de tempo, de forma que eu absorva mais profundamente essas possibilidades e consiga “por para fora” de forma mais natural.

Relato de aula - 1 - Regência e Didática do Canto Coral

- Apresentação de cada um do grupo
- Exercícios de coordenação motora (lado direito/esquerdo, reger com uma mão e equilibrar uma tampa na outra)
- Técnicas de regência (planos, ponto de referência)
- música "Caça a Raposa" de João Bosco
- Exercício em grupo (juntar frases de várias músicas e formar uma nova composição)

Estou com uma espectativa muito grande para as aulas de regência!!! Afinal, meu trabalho é totalmente voltado para isso. E pelo que vi, as aulas da Mara irão revolucionar minha prátíca!!!!